Historias de artes

Albert Marquet



Albert Marquet

Pintor franc├ęs, naci├│ en Bordeaux en el a├▒o 1875 y muri├│ en Paris en el a├▒o 1947.

Se instaló en París de joven, como pupilo de Gustave Moreau. Sus comienzos fueron particularmente dificultosos, para ganarse la vida trabajó, junto a su amigo Matisse, en la decoración de estilo moderno de la exposición universal de 1900.

Un año más tarde hizo trabajos pintando paisajes y desnudos que ya mostraban su originalidad e independencia artística. En el Salon des Indépendants en el año 1901, the Salon d’Automne, 1903, y la Berthe Weill Gallery sus lienzos colgaban junto a los de Matisse. Por esta razón, ha sido considerado uno de los Fauves originales. Pero él no estaba alineado a ningún grupo, aunque fue uno de los jóvenes rebeldes que, a principios de siglo, realizó el último asalto a la fortaleza impresionista.

Su supuesto Fausvismo no fue más que el efecto de un ataque por parte de una banda de artistas bulliciosos, por nada, incluso cuando pintó el Fair at Le Havre (1905), o el Beach at Sainte-Adresse (1906), el Sergeant of the Colonial troops (1907). Marquet consideraba el color como un fin en sí mismo o como un medio para aliviar las emociones.

Entre los años 1909 y 1910 trabajo ocasionalmente en la Académie Ranson, donde conoció a Jourdain y Manguin. En el año 1912 acompaño a su amigo Matisse en su viaje a Marruecos.

Habiendo disminuido la fiebre del fovismo (1), y cada fiera vuelta a su jaula, Marquet siguió su propia inclinación. El que había pintado retratos y desnudos de diseños firmes y toques vigorosos se dedicó por completo al paisaje: el Sena, sus muelles y remolcadores; los puertos de Fécamp, Honfleur, Argel y Nápoles, de Hamburgo y Estocolmo; repitiendo incansablemente los mismos temas y los mismos asuntos: el Pont Neuf al amanecer, al mediodía, por la noche, siempre el mismo Pont Neuf, pero nunca la misma imagen.

No hizo el más mínimo intento por complacer a su público; El hombre que había rechazado la Legión de Honor, la membresía en el Instituto de Francia y cualquier otro reconocimiento oficial, que vivía en una soledad simple y digna, trabajando para su propio placer, sin preocuparse por los críticos, los comerciantes de arte y los coleccionistas, su ser estaba por encima de cualquier concesión.

Como dibujante maestro, Marquet redujo el dibujo a anotaciones rápidas, lo concentró al extremo y lo subordinó a un color claro y límpido, aparentemente monótono, pero variado en gradaciones. Una imagen de Marquet se afirma por su armonía, su equilibrio, su solidez y su estabilidad, pero no tiene nada que sea pesado o estridente. Masas, formas compactas, una atmósfera densa, una luz casi sólida. Sin embargo, todo esto parece claro, imponderable, alerta, tan nervioso, es la ejecución, tan rápida la decisión que dirige la visión del pintor. Unos pocos horizontales, colores aplicados en capas delgadas, composición hábil, una espontaneidad refrescante, una artesanía segura, junto con sabor, elegancia, voluntad e inteligencia rápida. Todo esto es explicación suficiente para el renombre de este paisajista. Marquet le dio al paisaje y al paisaje marino esa inteligibilidad, simplicidad y equilibrio que las obras impresionistas de Monet o Pissarro no tenían.

Además, es gratificante que no haya caído en la trampa de lo pintoresco y sencillo sentimiento sentimental. El juicio de Marquet era, de hecho, tan seguro como su ojo. Uno recordará su desprecio por los derrames líricos, la concisión de su estilo y la sobriedad de sus medios, aunque algunos aceptarán con menos facilidad otro aspecto de su clasicismo, una imaginación a veces excesivamente limitada y una tentación que la modestia a menudo restringía al extremo.

Marquet, de hecho, no tenía otra ambición que presentar una imagen fiel de la naturaleza. fue antes de la Naturaleza y en medio de ella se sintió feliz. Experimentó un placer siempre renovado al reproducirlo. de esta manera se olvidó del hombre, que finalmente desapareció de su trabajo. Al principio mostró la promesa de convertirse en un gran retratista y un gran pintor de figuras.

Uno se inclina hoy a ver en él solo a un especialista en puertos, playas y puentes. Bastante indiferente a la humanidad, a quien consideraba sin indulgencia, dedicó todas las emociones disponibles a la naturaleza. A lo sumo se permitió reducirlo en su lienzo a una imagen simplificada. sin transposiciones atrevidas, sin distorsiones marcadas, pero siempre la luz natural, el tono local, la perspectiva libre y fácil caracterizan su paisaje; y siempre era la destreza que recurría en lugar de la osadía de la especulación y el instinto.

Un pintor realista, Marquet ya no puede considerarse un Fauve, ni siquiera un arrepentido de ese movimiento. Su credo era el de Poussin, el de Corot,  el de Courbet. Él era un maestro de las líneas. Sus apresurados bocetos a lápiz, sus dibujos, que recuerdan la admiración obligada al arte japonés. "Él es nuestro Hokusai", dijo Matisse de él. Quizás es en esta parte menor de su trabajo que Market pone lo mejor de sí mismo, su rigor, su delicada sensibilidad y la agudeza de su mente.

(1) El fovismo, también conocido como fauvismo (del francés fauvisme, de fauve ‘fiera’ e -ismo,3 ‘movimiento, tendencia, carácter’ ), fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904 a 1908.